기술복제시대의 예술작품: 두 판 사이의 차이

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== 내용 ==

벤야민은 [[폴 발레리]]{{small|Paul Valéry}}의 에세이「유비퀴티의 정복{{small|The Conquest of Ubiquity}}」(1928)를 인용해 자신의 미술이론의 주제적 근거를 제시한다. 그는 이전 시대에 만들어지고 발전된 예술과 당시대의 예술작품 사이의 차이를 제시한 이후, 그 당시의 맥락 속에서 예술작품을 이해하기 위해 예술과 예술기법에 대한 이해와 취급 또한 발전되어야 한다고 주장한다.

=== 아우라 ===

{{인용문|순수예술은 현재로부터 머나먼 때에, 우리와 비교했을 때 행동력이 뛰어나지 않았던 사람들이 발견했으며, 그 유형과 쓰임도 만들어 냈다. 그러나 우리의 기법이 크게 발저나면서, 그들이 얻은 적응력과 정확성, 그들이 만들어낸 모든 개념과 습관은 심각한{{small|profound}} 변화로 인해 과거의 아름다운 공예품을 밀어내도록는 것을 분명하게 만든다. 모든 예술에는 이전처럼 다시는 여겨지거나 다뤄지지 않으며, 우리의 최신 지식과 능력에 영향을 받지 않은채 남을 수 없는 물리적 요소가 있다. 최근 20년 동안, 물질이나 공간, 시간 어느 것도 태초부터 있어왔던 것과는 전혀 다르다. 우리는 예술의 전체 기술을 변화시키고, 그로 인해 예술적인 창조 그 자체에 영향을 끼치며 우리의 현재의 예술 개념에 놀라운 변화를 가져올 지도 모르는 주요한 혁신을 존중해야 한다.|「유비퀴티의 정복」, 폴 발레리}}

=== 진품성 ===

=== 진정성과 아우라 ===

=== 비판 ===

이 에세이에서 벤야민은 일부 주장을 충돌하는 상태 그대로 둔 것으로 보인다.

== 주 ==

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* {{책 인용|성=벤야민|이름=발터|제목=기술적 복제가 가능한 시대의 예술작품|번역자=김동욱, 김은정, 신우승|날짜=2019-06-30|출판사=[[전기가오리]]|ISBN=979-11-88319-22-0}}

[[분류:인문학 주요저작]]

[[분류:발터 벤야민]]

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 == 내용 ==
 벤야민은 [[폴 발레리]]{{small|Paul Valéry}}의 에세이「유비퀴티의 정복{{small|The Conquest of Ubiquity}}」(1928)를 인용해 자신의 미술이론의 주제적 근거를 제시한다. 그는 이전 시대에 만들어지고 발전된 예술과 당시대의 예술작품 사이의 차이를 제시한 이후, 그 당시의 맥락 속에서 예술작품을 이해하기 위해 예술과 예술기법에 대한 이해와 취급 또한 발전되어야 한다고 주장한다.
-<!-- Our fine arts were developed, their types and uses were established, in times very different from the present, by men whose power of action upon things was insignificant in comparison with ours. But the amazing growth of our techniques, the adaptability and precision they have attained, the ideas and habits they are creating, make it a certainty that profound changes are impending in the ancient craft of the Beautiful. In all the arts there is a physical component which can no longer be considered or treated as it used to be, which cannot remain unaffected by our modern knowledge and power. For the last twenty years neither matter nor space nor time has been what it was from time immemorial. We must expect great innovations to transform the entire technique of the arts, thereby affecting artistic invention itself and perhaps even bringing about an amazing change in our very notion of art.[5] -->
-=== 아우라 ===
+{{인용문|순수예술은 현재로부터 머나먼 때에, 우리와 비교했을 때 행동력이 뛰어나지 않았던 사람들이 발견했으며, 그 유형과 쓰임도 만들어 냈다. 그러나 우리의 기법이 크게 발저나면서, 그들이 얻은 적응력과 정확성, 그들이 만들어낸 모든 개념과 습관은 심각한{{small|profound}} 변화로 인해 과거의 아름다운 공예품을 밀어내도록는 것을 분명하게 만든다. 모든 예술에는 이전처럼 다시는 여겨지거나 다뤄지지 않으며, 우리의 최신 지식과 능력에 영향을 받지 않은채 남을 수 없는 물리적 요소가 있다. 최근 20년 동안, 물질이나 공간, 시간 어느 것도 태초부터 있어왔던 것과는 전혀 다르다. 우리는 예술의 전체 기술을 변화시키고, 그로 인해 예술적인 창조 그 자체에 영향을 끼치며 우리의 현재의 예술 개념에 놀라운 변화를 가져올 지도 모르는 주요한 혁신을 존중해야 한다.|「유비퀴티의 정복」, 폴 발레리}}
+=== 진품성 ===
+<!--In the preface to the essay, Benjamin presents Marxist analyses of the organisation of a capitalist society and of the place of the arts in a capitalist society, both in the public sphere and in the private sphere; and explains the socio-economic conditions of society to extrapolate future developments of capitalism that will result in the economic exploitation of the proletariat, and so will produce the socio-economic conditions that would abolish capitalism. By reviewing the historical and technological developments of the mechanical means for reproducing a work of art, Benjamin establishes that artistic reproduction is not a modern human activity, such as the industrial arts of the foundry and the stamp mill in Ancient Greece (12th–9th c. BC), and the modern arts of woodcut relief-printing and engraving, etching, lithography, and photography, which are industrial techniques of mass production that permit greater accuracy in the mechanical reproduction of a work of art than would an artist manually reproducing an artefact created by a master artist.[6] -->
+=== 진정성과 아우라 ===
+<!--The aura of a work of art derives from authenticity (uniqueness) and locale (physical and cultural); Benjamin explains that "even the most perfect reproduction of a work of art is lacking in one element: Its presence in time and space, its unique existence at the place where it happens to be" located. That the "sphere of [artistic] authenticity is outside the technical [sphere]" of mechanised reproduction.[7] Therefore, in being unique, the original work of art is an objet d'art independent of the mechanically accurate reproduction; yet, by changing the cultural context of where the artwork is located, the existence of the mechanical copy (an art-product) diminishes the aesthetic value of the original work of art. In that way, the aura – the unique aesthetic authority of a work of art – is absent from the mechanically produced copy.[8]-->
+=== 비판 ===
+이 에세이에서 벤야민은 일부 주장을 충돌하는 상태 그대로 둔 것으로 보인다.
 == 주 ==
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 * {{책 인용|성=벤야민|이름=발터|제목=기술적 복제가 가능한 시대의 예술작품|번역자=김동욱, 김은정, 신우승|날짜=2019-06-30|출판사=[[전기가오리]]|ISBN=979-11-88319-22-0}}
+{{번역중|The_Work_of_Art_in_the_Age_of_Mechanical_Reproduction}}
 [[분류:인문학 주요저작]]
 [[분류:발터 벤야민]]