기술복제시대의 예술작품: 두 판 사이의 차이

벤야민은 [[폴 발레리]]{{small|Paul Valéry}}의 에세이 「유비퀴티의 정복{{small|The Conquest of Ubiquity}}」(1928)를 인용해 자신의 미술이론의 주제적 근거를 제시한다. 그는 이전 시대에 만들어지고 발전된 예술과 당시대의 예술작품 사이의 차이를 제시한 이후, 그 당시의 맥락 속에서 예술작품을 이해하기 위해 예술과 예술기법에 대한 이해와 취급 또한 발전되어야 한다고 주장한다.

{{인용문|순수예술은 현재와 동떨어진 때에, 우리와 비교했을 때 행동력이 뛰어나지 않았던 사람들이 발견했으며, 그 유형과 쓰임도 만들어 냈다. 그러나 우리의 기법이 크게 발전하면서, 그들이 얻은 적응력과 정확성, 그들이 만들어낸 모든 개념과 습관은 심각한{{small|profound}} 변화로 인해 과거의 아름다운 공예품을 밀어내도록는 것을 분명하게 만든다. 모든 예술에는 이전처럼 다시는 여겨지거나 다뤄지지 않으며, 우리의 최신 지식과 능력에 영향을 받지 않은채 남을 수 없는 물리적 요소가 있다. 최근 20년 사이에, 물질이나 공간, 시간 어느 것도 태초부터 있어왔던 것과는 전혀 달라졌다. 우리는 예술의 전체 기술을 변화시키고, 그로 인해 예술적인 창조 그 자체에 영향을 끼치며 우리의 현재의 예술 개념에 놀라운 변화를 가져올 지도 모르는 주요한 혁신을 존중해야 한다.|「유비퀴티의 정복」 첫 문단, 폴 발레리}}

에세이 첫머리에, 벤야민은 공공영역과 사적 영역 전반에서 자본주의 사회의 구성과 이 사회에서의 예술의 위치를 분석한다. 이후 사회의 현황을 바탕으로 [[프롤레타리아트]]의 경제적 추방으로 인한 자본주의의 붕괴라는 사회경제적 상황을 도출할 자본주의의 향후 발전을 추정한다. 이어 벤야민은 예술작품의 복제가 고대 그리스부터 이뤄졌다는 사실을 짚은 이후, 목판 인쇄와 조각, [[식각]], 석판화, 사진에 이르는 예술작품의 기계적 재현수단의 역사적, 기술적 발전상을 고찰하여 거장이 만든 창작물을 수작업으로 복제하는 과거의 습성을 벗어나 기계복제가 더욱 정확하게 예술작품을 대량생산할 수 있도록 공업화해 왔다고 지적한다.

예술작품은 [[진정성/철학|진정성]]{{small|authenticity}} (독특성)과 (물리적, 문화적) 현존성{{small|locale}}이 있을 때 <u>아우라</u>가 생겨난다. 벤야민은 ‘예술작품을 가장 완벽하게 재현했을 때도 한가지 요소가 빠져있다. 해당 작품의 시공간적인 있음{{small|presence}}, 작품이 있을 법한 곳에서의 독특한 것…’으로서 아우라를 설명한다. 따라서, 독특한 상태에 있을때, 원본 예술작품은 기계적으로 정확하게 재생산된 것과 무관하게 존재하는 [[오브제]]가 되지만, 기계적 복제품이 해당 작품이 위치한 곳의 문화적 맥락을 바꾸면서 원본 예술작품의 미적 가치 또한 줄어들게 된다. 이렇게, 작품의 독특한 미학적 주체성인 <u>아우라</u>는 기계적으로 생산된 복제품에서 사라진다{{sfn|Hansen|2008}}.