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	<title>이토 쟈쿠츄 - 편집 역사</title>
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	<subtitle>이 문서의 편집 역사</subtitle>
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		<title>Ellif: 새 문서: &#039;&#039;&#039;이토- 쟈쿠츄-&#039;&#039;&#039;({{ja-y|伊藤 若冲|いとう じゃくちゅう}}, 1716년 3월 1일［정덕 6년 음 2월 8일］∼ 1800년 10월 27일［관정 6년 음 9월 10일］)은 에도 시대 중기의 일본화가다. 본명은 죠킨({{ja-y2|汝鈞|じょきん}}), 자는 케이와({{ja-y2|景和|けいわ}}). 호는&#039;&#039;&#039;슌큐&#039;&#039;&#039;(春教)라고도 하나, 그보다는 &#039;&#039;&#039;도베이안&#039;&#039;&#039;(斗米庵), &#039;&#039;&#039;...</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;새 문서: &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;이토- 쟈쿠츄-&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;({{ja-y|伊藤 若冲|いとう じゃくちゅう}}, &lt;a href=&quot;/index.php?title=1716%EB%85%84&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;1716년 (없는 문서)&quot;&gt;1716년&lt;/a&gt; &lt;a href=&quot;/index.php?title=3%EC%9B%94_1%EC%9D%BC&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;3월 1일 (없는 문서)&quot;&gt;3월 1일&lt;/a&gt;［&lt;a href=&quot;/index.php?title=%EC%87%BC%ED%86%A0%EC%BF%A0/%EC%97%B0%ED%98%B8&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;쇼토쿠/연호 (없는 문서)&quot;&gt;정덕&lt;/a&gt; 6년 음 2월 8일］∼ &lt;a href=&quot;/index.php?title=1800%EB%85%84&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;1800년 (없는 문서)&quot;&gt;1800년&lt;/a&gt; &lt;a href=&quot;/index.php?title=10%EC%9B%94_27%EC%9D%BC&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;10월 27일 (없는 문서)&quot;&gt;10월 27일&lt;/a&gt;［&lt;a href=&quot;/index.php?title=%EC%B9%B8%EC%84%B8%EC%9D%B4&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;칸세이 (없는 문서)&quot;&gt;관정&lt;/a&gt; 6년 음 9월 10일］)은 &lt;a href=&quot;/index.php?title=%EC%97%90%EB%8F%84_%EC%8B%9C%EB%8C%80&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;에도 시대 (없는 문서)&quot;&gt;에도 시대&lt;/a&gt; 중기의 &lt;a href=&quot;/index.php?title=%EC%9D%BC%EB%B3%B8%ED%99%94&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;일본화 (없는 문서)&quot;&gt;일본화가&lt;/a&gt;다. 본명은 죠킨({{ja-y2|汝鈞|じょきん}}), 자는 케이와({{ja-y2|景和|けいわ}}). 호는&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;슌큐&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(春教)라고도 하나, 그보다는 &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;도베이안&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(斗米庵), &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;...&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;새 문서&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;이토- 쟈쿠츄-&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;({{ja-y|伊藤 若冲|いとう じゃくちゅう}}, [[1716년]] [[3월 1일]]［[[쇼토쿠/연호|정덕]] 6년 음 2월 8일］∼ [[1800년]] [[10월 27일]]［[[칸세이|관정]] 6년 음 9월 10일］)은 [[에도 시대]] 중기의 [[일본화|일본화가]]다. 본명은 죠킨({{ja-y2|汝鈞|じょきん}}), 자는 케이와({{ja-y2|景和|けいわ}}). 호는&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;슌큐&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(春教)라고도 하나, 그보다는 &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;도베이안&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(斗米庵), &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;베이토오&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(米斗翁), &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;신엔칸&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(心遠館), &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;금가거사&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(錦街居士)라는 호를 쓰기도 했다. 일본화의 주제나 화법을 따르면서도 원근법이나 현대적 기법을 사용하는 등 실험적 작품으로 유명하다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 생애 ==&lt;br /&gt;
쟈쿠츄는 쿄토 [[니시키코지 거리|니시키코-지]]의 청과물 도매상 마스게야(枡屋)를 운영하고 있던 이토- 겐자에몬의 장남으로 태어났다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1716년(쇼토쿠 6년), 교토 니시키코지에 있던 채소 도매상 ‘마스야’(가문명과 함께 통칭 ‘마스겐’)의 장남으로 태어났다. 도매상의 업무는 소매가 아니라, 생산자나 중개상·소매 상인에게 장소를 제공하여 판매하게 하고, 이들의 관계를 조정하는 한편 판매장 사용료를 징수하는 유통업자였다. 마스야는 다수의 상인을 관할하고 있었던 것으로 보이며, 상인들에게 장소 사용료를 받으면 충분한 이익을 올릴 수 있었다고 한다[4]. 23세 때, 아버지 겐자에몬의 사망에 따라 4대 마스야(이토) 겐자에몬의 이름을 계승한다. &amp;#039;와쿠츄&amp;#039;라는 호는 선(禪)의 스승이었던 쇼코쿠지(相国寺)의 선승 다이텐 겐조(大典顕常) 혹은 겟카이 겐쇼(月海元照, 매차옹 또는 고유게이)[5]로부터 받은 것으로 추정되는 거사호[6]이며, 『노자』 45장의 “대영락충(大盈若沖, ‘충&amp;#039;은 &amp;#039;텅 빈, 공허한’ 뜻, &amp;#039;충&amp;#039;은 &amp;#039;충&amp;#039;의 속자)”[7]에서 따온 것이다. 그 의미는 ‘대단히 충실한 것은 텅 빈 것처럼 보인다’이다. 대전이 남긴 기록 『도경화기』(『소운거고』 권 8)에 따르면, 와쿠츄라는 인물은 그림을 그리는 것 외에는 세상의 잡사에 전혀 흥미를 보이지 않았다고 한다. 장사에는 열심이 아니었고, 예능도 하지 않았으며, 술도 즐기지 않았고, 평생 아내도 맞이하지 않았다. 상인 시절, 와쿠초는 가업을 포기하고 2년 동안 단바의 깊은 산속에 은거해 버렸는데, 그 사이 산사기꾼들이 마스겐의 자산을 노리고 암약하여 채소 장수 3천 명이 피해를 입었다는 일화가 전해진다[8]. 다만, 이 일화는 후술할 니시키 시장에서 일어난 사건과 공통되는 묘사가 많기 때문에, 사건을 바탕으로 후세에 재구성된 이야기라고 여겨진다[9].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Translated with DeepL.com (free version)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;!--&lt;br /&gt;
[[File:ItoJakuchuHakaShokokuji.jpg|thumb|교토에 있는 이토 자쿠추의 묘]]&lt;br /&gt;
[[File:錦市場商店街 若冲 生誕300年 2016 (24847185426).jpg|thumb|자쿠추의 식료품점이 있던 [[니시키 시장]]은 2016년에 그의 탄생 300주년을 기념했다.]]&lt;br /&gt;
이토 자쿠추는 교토의 청과물 도매상인 이토 겐자에몬의 장남으로 태어났다. 그의 가게인 마스야(枡屋)는 도심 중심부인 [[니시키 시장]] 거리에 있었다. 그는 어린 시절부터 그림에 뛰어난 재능을 보였으며, 10대 중반에 화조화로 유명한 [[오사카시|오사카]] 기반의 [[가노파]] 화가 [[오오카 슌보쿠]] 밑에서 공부했다고 전해진다. 그러나 그는 가노파의 엄격한 가르침에 익숙해지지 못한 것으로 보이며, 아버지의 가게에서 파는 채소, 니시키 시장의 물고기, 정원의 닭 등 주변 사물을 관찰하고 스케치하며 중국 회화를 참고하는 등 독자적으로 실력을 연마했다. 그의 그림 중 상당수가 [[호랑이]]나 [[불사조]]와 같은 이국적이거나 환상적인 생물을 묘사하고 있음에도 불구하고, 닭과 다른 동물을 그린 그림의 세밀함과 실물 같은 모습에서 그가 실제 관찰을 바탕으로 작업했음을 알 수 있다. 1739년 그가 23세였을 때 아버지가 갑자기 사망하여 식료품점을 물려받게 되었다. 그러나 그는 그림에 너무 몰두한 나머지 가게 일을 소홀히 했다.&amp;lt;ref&amp;gt;「伊藤若冲の初期絵画考&amp;amp;lt;牡丹・百合図&amp;amp;gt;を中心に」『哲学会誌』第29号、学習院大学哲学会、山口真理子 2005年&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;waraku18&amp;quot;&amp;gt;{{웹 인용|url=https://intojapanwaraku.com/rock/art-rock/2211/|archive-url=https://web.archive.org/web/20230529110823/https://intojapanwaraku.com/rock/art-rock/2211/|script-title=ja:伊藤若冲とは？奇想の絵師の代表作品と人生の解説、展覧会情報まとめ|language=ja|publisher=[[쇼가쿠칸]]|date=18 October 2018|archive-date=29 May 2023|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;media22&amp;quot;&amp;gt;{{웹 인용|url=https://media.thisisgallery.com/20219510|archive-url=https://web.archive.org/web/20221201030559/https://media.thisisgallery.com/20219510|script-title=ja:伊藤若冲とは 代表的な作品と経歴を解説|date=29 June 2021 |language=ja|publisher=This is Media|archive-date=1 December 2022|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
자쿠추는 30대 후반에 [[가모가와강]] 서쪽 제방에 2층 규모의 작업실을 지었다. 그는 고대 중국 시인 [[도연명]]의 시 구절을 따서 이곳을 신엔칸(心遠館, 심원관)이라 불렀다. 이 무렵 자쿠추는 나중에 교토 사찰인 [[쇼코쿠지]]의 주지가 되는 [[임제종 (일본)|임제종]] 승려 [[다이텐 겐조]]와 친분을 맺게 되었다. 이 우정을 통해 자쿠추는 사찰이 소장한 일본 및 중국 회화 컬렉션에 접근할 수 있었고, 새로운 사교 및 예술계에 소개되었다. &amp;#039;자쿠추(若冲)&amp;#039;라는 이름은 [[도덕경]]에서 따온 것으로 &amp;#039;허공과 같다&amp;#039;는 뜻이며, 다이텐이 처음 지어준 것으로 생각된다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;250&amp;quot; caption=&amp;quot;동식채에 (일본의 국보)&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;#039;Nandina and Rooster&amp;#039; from the &amp;#039;Colorful Realm of Living Beings&amp;#039; by Ito Jakuchu.jpg|남천과 수탉&lt;br /&gt;
Chrysanthemums by a stream with rocks.jpg|바위와 시냇가의 국화&lt;br /&gt;
&amp;#039;Plum Blossoms and Cranes&amp;#039; from the &amp;#039;Colorful Realm of Living Beings&amp;#039; by Ito Jakuchu.jpg|매화와 두루미&lt;br /&gt;
File:Itō Jakuchū - Fish and octopus (Colorful Realm of Living Beings).jpg|물고기와 문어&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
1756년 40세가 되었을 때 그는 식료품점 경영을 그만두고 은퇴하여 그림에 전념하기 위해 쇼코쿠지로 옮겼다. 1758년 42세 때, 그는 일찍 세상을 떠난 부모님과 막내 동생을 추모하고 자신의 안녕을 기원하며 다양한 동식물을 묘사한 연작인 [[:ja:動植綵絵|{{Transliteration|ja|Doshoku Sai-e}}]] ({{llang|ja|動植綵絵||동식채에|label=none}})를 그리기 시작했다. 51세에 그는 30폭의 {{Nihongo3|||동식채에}}와 3폭의 {{Nihongo3|석가삼존도|釈迦三尊図|Shaka Sanzon-zu}}를 완성하여 쇼코쿠지에 기증했다. 이 작품들은 당시 매우 인기가 있었으며 자쿠추의 명성을 널리 알렸다. {{Nihongo3|||동식채에}}는 현재 [[일본의 국보]]로 지정되어 있으며, 자쿠추의 작품뿐만 아니라 일본 회화사에서 가장 위대한 걸작 중 하나로 간주된다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;waraku18&amp;quot;/&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;media22&amp;quot;/&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
교토 예술계에서 잘 알려지고 평판이 좋았던 자쿠추는 병풍 그림 의뢰를 많이 받았으며, 한때 {{Nihongo3|||헤이안 인물지}}에서 다른 여러 유명 예술가들보다 높은 평가를 받기도 했다. 개인적인 의뢰 외에도 자쿠추는 일본 전역의 여러 [[사찰]]과 [[신사 (신토)|신사]]를 위해 패널이나 병풍을 그리는 의뢰를 받기도 했다. 한 예로 그가 44세 때 다이텐 겐조의 요청으로 그린 [[로쿠온지]](금각사)의 벽화 50점이 있다. 대부분의 화가들이 소나무, 대나무, 매화, [[후지산]] 등을 소재로 선택했을 것이나, 자쿠추는 관습적인 지혜를 깨고 포도와 파초 나무를 그렸다. 이 50점의 벽화는 [[일본의 중요문화재]]로 지정되어 쇼코쿠지 내의 {{임시링크|조텐카쿠 미술관|ja|承天閣美術館}}에 보관되어 있다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;lex4119&amp;quot;&amp;gt;{{웹 인용|title=Lexus News |url=https://lexus.jp/magazine/20190104/289/exp_noji_05.html|archive-url=https://web.archive.org/web/20221214082630/https://lexus.jp/magazine/20190104/289/exp_noji_05.html|script-title=ja:伊藤若冲の独創性に触れる 承天閣美術館|language=ja|publisher=Lexus|date=4 January 2019|archive-date=14 December 2022|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
50대와 60대에는 판화와 수묵화를 제작했으나, 이 기간 동안 [[니시키 시장]]의 {{Nihongo3||町年寄り|마치도시요리, 마을의 중직}}이라는 중요한 직책에 임명되었기 때문에 이전 시기에 비해 작품 수는 줄어들었다. 당시 니시키 시장은 소멸의 위기에 처해 있었고, 그는 시장을 살리기 위해 필사적으로 노력했으며 당시 그의 활동은 책으로 기록되었다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;waraku18&amp;quot;/&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;media22&amp;quot;/&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;200&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
Ito Fusuma-e.jpg|{{Nihongo3|선인장군계도|仙人掌群鶏図襖絵|Saboten Gunkei-zu Fusuma-e}}, 사이후쿠지 사찰의 [[후스마]] 그림. [[일본의 중요문화재]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
70대에 이르러서야 그는 다시 활발하게 그림을 그리기 시작했다. 이 무렵 덴메이 대화재로 집을 잃고 기무라 켄카도(木村蒹葭堂)라는 문화인의 지원을 구하기 위해 [[오사카시|오사카]]로 옮겨갔으나 그림에 대한 열정은 식지 않았으며, {{Nihongo3|선인장군계도|仙人掌群鶏図襖絵|Saboten Gunkei-zu Fusuma}}를 포함한 많은 대작을 그렸다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;waraku18&amp;quot;/&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;media22&amp;quot;/&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그의 개인주의적 성향과 교토의 학술 및 예술 공동체에서의 활동에도 불구하고 자쿠추는 항상 종교심이 강했으며, 생애 마지막에는 교토 남쪽 외곽에 있는 [[만푸쿠지]]의 분사인 {{임시링크|세키호지|ja|石峯寺_(京都市)}}로 은퇴했다. 그곳에서 그는 친구 [[마쓰모토 호지]]와 같은 여러 추종자들을 모았고, 84세의 나이로 사망할 때까지 그림을 계속 그렸다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;waraku18&amp;quot;/&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;media22&amp;quot;/&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{-}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 주요 작품 ==&lt;br /&gt;
=== 동식채에 (動植綵絵) ===&lt;br /&gt;
그의 작품에서 매우 흔한 주제는 새이며, 특히 암탉과 [[수탉]]이 많다. 하지만 그의 더 유명한 그림들 중 일부는 두루미, 유황앵무, 앵무새, 불사조를 묘사하고 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그의 가장 야심 찬 시도 중 하나이자 가장 유명한 작품은 &amp;quot;동식채에&amp;quot;(動植綵絵)로 알려져 있다. 1757년경 시작되어 1765년에야 완성된 이 그림들은 쇼코쿠지에 개인적인 공양물로 제작된 30폭의 족자 세트이다. 기증장에서 자쿠추는 &amp;quot;이들이 항상 장엄한 참고의 대상으로 활용되기를 바란다&amp;quot;라고 적었다. 이들은 거대한 규모와 그에 걸맞은 세밀함으로 수많은 동물을 묘사한다. 그림들은 비단 위에 다양한 유색 안료를 사용하여 구성되었다. 현재 &amp;quot;동식채에&amp;quot;는 [[황실박물관]]이 소장하고 있다. 발견된 이토 자쿠추의 그림 대부분은 족자에 그린 수묵화, {{Nihongo3|병풍|屏風|[[byōbu]]}}, 또는 {{Nihongo3|후스마|襖|[[후스마]]}} 패널이었다. 그러나 이토 자쿠추는 경력 후반에 두루마리 그림 그리는 것을 즐기게 되었다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:0&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;250&amp;quot; caption=&amp;quot;동식채에 (일본의 국보)&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
Ito Jakuchu 001.jpg|노송과 백봉황&lt;br /&gt;
Setchū Kinkei-zu by Itō Jakuchū.jpg|설중금계도&lt;br /&gt;
Museum of the Imperial Collections 001.jpg|닭 무리&lt;br /&gt;
Itō Jakuchū - Roses and Small Bird (Colorful Realm of Living Beings).jpg|장미와 작은 새&lt;br /&gt;
Ito Jakuchu Imperial03.jpg|기러기와 갈대&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 조수화목도 병풍 ===&lt;br /&gt;
==== 조수화목도 병풍 (Idemitsu) ====&lt;br /&gt;
{{Nihongo3|조수화목도 병풍|鳥獣花木図屏風|Chōjū kaboku-zu byōbu}}라 불리는 그의 또 다른 유명한 작품은 아마도 이 시기에 일본에서 나온 가장 현대적으로 보이는 작품 중 하나일 것이다. 한 쌍의 6폭 병풍 중 하나인 이 작품은 정원에 있는 흰 코끼리와 수많은 다른 동물들을 묘사한다. 이 작품을 독특하고 기이하며 현대적으로 만드는 것은 작품 전체를 사방 약 1cm의 격자무늬(현대적 용어로 &amp;#039;픽셀화&amp;#039;)로 나눈 점이다. 최종적으로 합쳐진 이미지를 만들기 위해 각 사각형은 개별적으로 채색되었다. 현재 {{Lang|ja-Latn|조수화목도 병풍}}은 [[이데미쓰 미술관]]이 소장하고 있다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:1&amp;quot;&amp;gt;{{웹 인용|archive-url=https://web.archive.org/web/20200531223808/https://bijutsutecho.com/magazine/news/headline/20062 |archive-date=2020-05-31 |url=https://bijutsutecho.com/magazine/news/headline/20062 |title=出光美術館が若冲《鳥獣花木図屏風》など190点をプライスコレクションから購入。2020年に展覧会開催へ |website=Bijutsu Techo |date=June 27, 2019}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== 수화조수도 병풍 ====&lt;br /&gt;
[[시즈오카 현립 미술관]]이 소장한 {{Nihongo3|수화조수도 병풍|樹花鳥獣図屏風|Juka chōjū-zu byōbu}}는 {{Nihongo3|||조수화목도 병풍}}과 마찬가지로 작은 사각형으로 그려진 동물들을 묘사한 작품이다. 제작 방식은 먼저 옅은 [[수묵화|먹]]으로 약 1cm 간격의 선을 그어 화면 전체에 격자를 만드는 것으로 시작한다. 그 위에 디자인에 맞는 아주 옅은 색을 얇게 칠해 밑바탕을 만든다. 다음으로 격자의 각 사각형을 이전보다 약간 어두운 색으로 채워 사각형 모양을 형성한다. 각 사각형의 모서리에 더 어두운 색을 소량 추가하여 격자의 한 칸을 완성한다. {{Nihongo3||枡目描き|마스메 가키}}라 불리는 이 기법은 자쿠추가 발명한 것이며, {{Nihongo3|백상군수도|白象群獣図|Hakuzo Gunju-zu}}를 포함하여 단 세 작품만이 이 기법을 사용한 것으로 현존한다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://spmoa.shizuoka.shizuoka.jp/archive/jakuchu/|archive-url=https://web.archive.org/web/20220813025834/https://spmoa.shizuoka.shizuoka.jp/archive/jakuchu/|script-title=ja:樹花鳥獣図屏風|language=ja|publisher=[[시즈오카 현립 미술관]]|archive-date=13 August 2022|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;150&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
Itō Jakuchū - Animals in the Flower garden (Left-hand screen).jpg|{{Nihongo3|수화조수도 병풍 (왼쪽)|樹花鳥獣図屏風|Juka Choju-zu Byobu}}&lt;br /&gt;
Itō Jakuchū - Animals in the Flower garden (Right-hand screen).jpg|{{Nihongo3|수화조수도 병풍 (오른쪽)|樹花鳥獣図屏風|Juka Choju-zu Byobu}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 상과 경도 병풍 (코끼리와 고래) ===&lt;br /&gt;
자쿠추의 화가 인생 마지막 단계인 80세 때 그린 이 대작은 2008년 [[호쿠리쿠 지방]]의 한 고택에서 발견되어 일본에서 큰 관심을 끌었다. 현재 [[MIHO MUSEUM]]이 소장하고 있다. 일본에는 코끼리가 살지 않지만, 1728년 [[베트남]]에서 [[나가사키시|나가사키]]로 [[쇼군]] [[도과와 요시무네]]에게 보여주기 위해 두 마리의 코끼리가 들어왔고, 이들이 [[에도]]와 [[교토시|교토]]를 돌며 행진했을 때 당시 많은 일본인에게 큰 인기를 끌었다. 이 작품을 자쿠추의 진품으로 감정한 자쿠추 권위자 쓰지 노부오에 따르면, 자쿠추가 14세 때 교토에서 코끼리를 보았을 가능성이 있다. 또한 고래잡이가 성행했던 [[기이국|기슈]]나 박람회에 고래가 전시되었던 오사카에서 고래를 보았을 가능성도 있다. 쓰지는 부유한 상인이 많은 군중에게 보여주기 위해 자쿠추에게 이 작품을 의뢰했을 것이라고 추측했는데, [[교토시|교토]]의 기온 마츠리 기간 동안 부유한 상인들이 대중에게 {{Nihongo3||병풍}}을 보여주는 것이 관습이었고 이와 같은 기이한 디자인은 그 목적에 특히 인기가 있었기 때문이다. 코끼리와 고래가 있는 비슷한 다른 작품이 [[메이지 시대|쇼와 시대]](1926-1989) 경매에서 판매된 적이 있으나 현재는 행방이 묘연하다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://www.miho.jp/booth/html/artcon/00006482.htm|archive-url=https://web.archive.org/web/20221222091323/https://www.miho.jp/booth/html/artcon/00006482.htm|script-title=ja:象と鯨図屏風 伊藤若冲筆|language=ja|publisher=[[MIHO MUSEUM]]|archive-date=22 December 2022|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://wedge.ismedia.jp/articles/-/509?page=2|archive-url=https://web.archive.org/web/20220809012524/https://wedge.ismedia.jp/articles/-/509?page=2|script-title=ja:キーパーソンに訊く 若冲ブーム|language=ja|publisher=|date=8 September 2009|archive-date=9 August 2022|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;150&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
Elephant and Whale Screens by Ito Jakuchu (Miho Museum)L.jpg|{{Nihongo3|상과 경도 병풍 (왼쪽)|象と鯨図屏風|Zo to Kujira-zu byōbu}}&lt;br /&gt;
Elephant and Whale Screens by Ito Jakuchu (Miho Museum)R.jpg|{{Nihongo3|상과 경도 병풍 (오른쪽)||Zo to Kujira-zu byōbu}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 채충보 (채소와 곤충의 개요) ===&lt;br /&gt;
자쿠추의 {{Nihongo3|에마키모노||[[에마키모노]]}} 중 주목할 만한 예는 그의 작품 &amp;quot;채충보&amp;quot;(Saichufu)이다. 이 40피트 길이의 두루마리는 약 90종의 서로 다른 과일과 채소, 50여 종의 곤충과 다른 동물들을 그린 것이다. 여기에는 자두, 복숭아, 사과, [[동아]], [[흰무]], 양파, 당근, 개구리, 도롱뇽, 나비, 잠자리, 호박벌 등이 포함된다. 이 그림은 회색조의 배경과 함께 비단 위에 안료와 먹을 사용한다. 그림은 과일과 채소의 밝은 오렌지색, 노란색, 빨간색, 녹색을 제외하고는 거의 색이 절제되어 있다. 가문의 식료품점에서 얻은 농산물에 대한 자쿠추의 지식은 그의 두루마리와 해당 과일 및 채소의 세부 묘사에서 분명하게 드러난다. 두루마리는 계절 순서에 따른 다양한 과일과 채소의 묘사로 시작하여, 한 마리의 나비가 두 영역을 연결하며 곤충과 동물의 영역으로 이동한다. 자쿠추가 중국 예술에서 채소와 과일이 갖는 중요성에서 영감을 얻었을 것으로 추측된다. 이 그림의 의미는 자쿠추의 또 다른 작품인 &amp;quot;채소 열반도&amp;quot;에서도 뚜렷하게 나타나는 불교 신앙과의 연결성과 관련이 있을 수 있다. 열반(parinirvana)은 &amp;quot;생전에 열반을 얻은 사람이 죽었을 때 일어나는 죽음 이후의 열반&amp;quot;으로 정의된다. 자쿠추는 채소를 사용하여 부처의 죽음을 묘사한다. 부처는 다른 슬퍼하는 채소들에 둘러싸인 [[흰무]]로 &amp;quot;연기&amp;quot;된다. 가지, 순무, 버섯 등이 그림에 포함되어 있다. 이 그림은 여덟 그루의 [[사라수]](옥수수 줄기), 연꽃 받침(바구니), [[마야데비|마야 부인]](모과), 그리고 머리가 왼쪽을 향하고 있는 부처의 방향(무의 잎 부분)을 포함한 전형적인 전통 열반 도상을 모방한 것이다. 자쿠추가 부처로 흰무를 선택한 것은 선 문화에서 무가 갖는 중요성과 관련이 있다. 임제종의 승려인 [[다쿠안 소호]]는 자신의 이름을 딴 노란 무 절임(단무지)을 만든 것으로 알려져 있다. 역사학자들은 자쿠추의 그림 이면에 있는 동기에 대해 확신하지 못하고 있으나, 그림 속의 선택들은 의미가 있는 것으로 보이며 부처의 정신이 채소에조차 어디에나 존재한다는 것을 주장한다. 어떤 이들은 이것이 그의 어머니의 죽음을 기리기 위한 것이라고 이론을 세우고, 다른 이들은 그의 형제의 죽음을 기리기 위한 것이라고 말한다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:0&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 자쿠추 화보 (자쿠추의 앨범) ===&lt;br /&gt;
자쿠추 화보(若冲画譜)는 꽃을 묘사한 일련의 작품들이다. 작품은 천장화에서 볼 수 있는 것과 같이 항상 원형 안에 있다. 원본은 보존 상태가 좋지 않았으나, 1890년대 [[메이지 시대]]에 다수의 양질의 사본이 제작되었다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://www.bonhams.com/auctions/20023/lot/455/|title = Bonhams: After Ito Jakuchu Dated 1890}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://artsandculture.google.com/asset/jakuch%C5%AB-gafu-artist-ito-jakuchu/1gHR3ByP4r5-lQ|title=Jakuchū gafu - Artist: Ito Jakuchu|website=Google Arts &amp;amp; Culture}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=http://www.tokyoartbeat.com/event/2013/0F36|title = TAB Event - Jakuchu Ito &amp;quot;Floral Designs of Edo&amp;quot;}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;200&amp;quot; caption=&amp;quot;자쿠추 화보&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
File:若冲画譜 001.jpg|&lt;br /&gt;
File:若冲画譜 002.jpg|&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 승흥주 (배 위에서의 즉흥적 즐거움) ===&lt;br /&gt;
자쿠추는 문인(bunjin)의 삶을 살았다고 할 수 있다. 그는 많은 유명 문인들과 친구였으며 그들과 함께 여행을 다녔고 그들의 예술적 스타일에 영향을 받았다. 그의 실험 정신은 이러한 문인의 영향과 그 자신의 개인적인 창조적 추진력이 결합된 결과였다. 서구의 재료와 원근법을 사용한 실험 외에도 자쿠추는 가끔 탁판화(拓版画)라는 방법을 사용했다. 이 방법은 새겨진 석판의 먹물을 문지르는 중국의 기법을 모방하기 위해 목판을 사용한 것으로, 자쿠추는 그의 스승인 다이텐 겐조와 함께 [[요도가와강]]을 따라 내려가는 여정을 묘사한 &amp;quot;승흥주&amp;quot;(乗興舟)라는 두루마리를 포함한 여러 작품에서 이 기법을 사용했다. 이 작품은 현재 뉴욕의 [[메트로폴리탄 미술관]]에 소장되어 있다. 이토 자쿠추의 두루마리는 탁판화 기법을 사용하여 제작되었으며, 배경은 검은색으로 유지하면서 다이텐 겐조의 텍스트와 예술가의 세부 묘사는 회색과 흰색으로 표현되어 있다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:0&amp;quot;&amp;gt;{{서적 인용|last=Francoeur|first=Susanne|date=November 2004|title=Goryeo Dynasty: Korea&amp;#039;s Age of Enlightenment, 918–1392. By Kim Kumja Paik. San Francisco: Asian Art Museum—Chong—Moon Lee Center for Asian Art and Culture in cooperation with the National Museum of Korea and the Nara National Museum, 2003. 319 pp. $45.00 (paper).|journal=The Journal of Asian Studies|volume=63|issue=4|pages=1154–1156|doi=10.1017/s0021911804002888|issn=0021-9118}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1767년 봄, 다이텐과 자쿠추는 교토와 오사카를 잇는 요도가와강을 통해 배를 타고 오사카로 여행하기로 결정했다. 39피트 길이의 두루마리 &amp;quot;승흥주&amp;quot;는 그 여정을 기념하고 묘사한다. 이 두루마리는 아침부터 밤까지의 요도가와강 전체를 담고 있다. 두루마리에는 여행 중에 본 풍경에서 영감을 받아 다이텐이 쓴 짧은 즉흥 한시들이 새겨져 있으며, 이는 강 자체가 어떻게 아이디어를 전달했는지를 반영한다. 다이텐은 또한 요도가와강의 랜드마크와 다른 중요한 지역의 이름들을 포함시켰다. 자쿠추는 석양, 맑은 하늘, 하얀 돛, 사찰의 저녁 종소리, 낚시 마을과 같은 &amp;quot;[[소상팔경]]&amp;quot;의 양식적 요소와 모티프를 차용한 것으로 보인다.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:0&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
자쿠추는 또한 대부분 목판을 사용한 여러 형태의 인쇄를 실험했다. 그러나 가끔은 다른 효과를 내기 위해 스텐실이나 다른 방법들을 사용하기도 했다. 자쿠추의 화풍은 심남핑([[심권]], 약 1682~1760)의 영향을 받았다. 그의 두루미 소재는 일본의 전통적 유산의 일부이면서도 중립적인 배경과 화면 구성에 부여된 &amp;#039;절단&amp;#039;, 그리고 항상 세심하고 상세한 동식물 장식 화풍을 통해 이를 증명한다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{서적 인용|last=Meccarelli |first=Marco |date=2015-12-01 |title=Chinese Painters in Nagasaki: Style and Artistic Contaminatio during the Tokugawa Period (1603-1868) |url=https://www.academia.edu/20410225 |journal=Ming Qing Studies 2015}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 박물관 ===&lt;br /&gt;
오늘날 그의 작품은 [[이데미쓰 미술관]],&amp;lt;ref name=&amp;quot;:1&amp;quot; /&amp;gt; [[미시간 대학교 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=Exchange: Three Eggplants and a Poem|url=https://exchange.umma.umich.edu/resources/30773/view|access-date=2021-02-08|website=exchange.umma.umich.edu|archive-date=2021-02-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20210208212416/https://exchange.umma.umich.edu/resources/30773/view}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[MIHO MUSEUM]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=Elephant and Whale, by Itō Jakuchū - MIHO MUSEUM|url=http://www.miho.or.jp/booth/html/artcon/00006482e.htm|access-date=2021-02-08|website=www.miho.or.jp}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[로스앤젤레스 카운티 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=Chrysanthemums amid Rocks {{!}} LACMA Collections|url=https://collections.lacma.org/node/176904|access-date=2021-02-08|website=collections.lacma.org}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[하버드 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|last=Harvard|title=From the Harvard Art Museums&amp;#039; collections Old Pine|url=https://harvardartmuseums.org/collections/object/340449|access-date=2021-02-08|website=harvardartmuseums.org|language=en|archive-date=2021-02-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20210209000351/https://harvardartmuseums.org/collections/object/340449}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[메트로폴리탄 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://www.metmuseum.org/art/collection/search/53408?searchField=All&amp;amp;amp;sortBy=Relevance&amp;amp;amp;ft=Ito+Jakuchu&amp;amp;amp;offset=0&amp;amp;amp;rpp=20&amp;amp;amp;pos=1|title=White Plum Blossoms and Moon|access-date=2021-02-08|website=www.metmuseum.org}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[인디애나폴리스 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=Mochi|url=http://collection.imamuseum.org/artwork/70673/|access-date=2021-02-08|website=Indianapolis Museum of Art Online Collection|language=en}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[아시아 미술관 (샌프란시스코)|아시아 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=Asian Art Museum Online Collection|url=http://asianart.emuseum.com/view/objects/asitem/items$0040:7695|access-date=2021-02-08|website=asianart.emuseum.com}}&amp;lt;/ref&amp;gt; [[예일 대학교 미술관]],&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=White Cockatoo {{!}} Yale University Art Gallery|url=https://artgallery.yale.edu/collections/objects/111556|access-date=2021-02-08|website=artgallery.yale.edu}}&amp;lt;/ref&amp;gt; 그리고 [[미니애폴리스 미술관]]을 포함하여 전 세계 여러 박물관에 소장되어 있다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|title=Roosters and Hens [left of a pair], Itō Jakuchū ^ Minneapolis Institute of Art|url=http://collections.artsmia.org/art/122253/roosters-and-hens-ito-jakuchu|access-date=2021-02-08|website=collections.artsmia.org}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery mode=packed heights=&amp;quot;150&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
File:Itō Jakuchū - Roosters and Hens (left of a pair) - 2015.79.182.1 - Minneapolis Institute of Art.jpg|수탉과 암탉 (왼쪽), [[미니애폴리스 미술관]]&lt;br /&gt;
File:Itō Jakuchū - Roosters and Hens (right of a pair) - 2015.79.182.2 - Minneapolis Institute of Art.jpg|수탉과 암탉 (오른쪽), 미니애폴리스 미술관&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{-}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 평가 ==&lt;br /&gt;
그의 사실적인 화풍은 [[마루야마 오쿄]]와 함께 그를 매우 인기 있게 만들었으며, 당시 [[교토시|교토]]에 거주하던 유명 인물들의 명부인 {{Nihongo3||平安人物志|Heian Jinbutsushi}}의 제2판과 제3판에서 오쿄에 이어 두 번째 화가로 이름을 올렸다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://crea.bunshun.jp/articles/-/2824|archive-url=https://web.archive.org/web/20200921061837/https://crea.bunshun.jp/articles/-/2824|script-title=ja:絶対に値の下가らない超優良銘柄 江戸絵画の王道 円山応挙|date=9 March 2013 |language=ja|publisher=[[슈에이샤]]|archive-date=21 September 2020|access-date=29 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt; 그는 [[선종|선]] 불교적 이상과 강한 유대 관계를 가졌으며 거사(koji)로 간주되었으나, 점차 상업화되어 가던 교토 사회 내에서의 자신의 역할도 예리하게 인식하고 있었다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1970년, {{임시링크|쓰지 노부오|ja|辻惟雄}}는 이토 자쿠추, [[이와사 마타베이]], [[카노 산세츠]], [[소가 쇼하쿠]], [[나가사와 로세쓰]], [[우타가와 구니요시]]와 같이 전통을 깨뜨린 &amp;#039;기상의 계보&amp;#039; 화가들에 초점을 맞춘 {{Nihongo3|기상의 계보|奇想の系譜|Kisō no Keifu}}라는 책을 출간했다. 이 저작은 일본 미술사에 대한 관점을 혁신적으로 바꾸었으며, 에도 시대 회화는 일본 미술에서 가장 인기 있는 분야가 되었고 그중 이토 자쿠추가 가장 인기를 끌게 되었다. 최근 몇 년 동안 학자들과 미술 전시회에서는 쓰지가 열거한 6명의 예술가에 [[하쿠인 에카쿠]]와 [[스즈키 키이츠]]를 추가하여 이들을 &amp;#039;기상의 계보&amp;#039; 화가들이라고 부르기도 한다.&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://www.tobikan.jp/exhibition/2018_kisounokeifu.html|archive-url=https://web.archive.org/web/20230405131355/https://www.tobikan.jp/exhibition/2018_kisounokeifu.html|title=Lineage of Eccentrics: The Miraculous World of Edo Painting|language=ja|publisher=[[도쿄도 미술관]]|archive-date=5 April 2023|access-date=20 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://book.asahi.com/article/12181497|archive-url=https://web.archive.org/web/20190331183240/https://book.asahi.com/article/12181497|script-title=ja:若冲ブームのルーツはここにあり　江戸時代の絵師に迫る「奇想の系譜展」|author={{ill|Yūji Yamashita|山下裕二}}|language=ja|publisher=[[아사히 신문]]|date=6 March 2019|archive-date=31 March 2019|access-date=20 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;{{웹 인용|url=https://intojapanwaraku.com/rock/art-rock/2480/|archive-url=https://web.archive.org/web/20230520062730/https://intojapanwaraku.com/rock/art-rock/2480/|script-title=ja:美術史を変えた奇跡の1冊「奇想の系譜」は何が凄いのか？記念講演会に出て考えてみた|language=ja|publisher=[[쇼가쿠칸]]|date=22 February 2022|archive-date=20 May 2023|access-date=20 May 2023}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 같이 보기 ==&lt;br /&gt;
*[[나가사와 로세쓰]]&lt;br /&gt;
*[[바이사오]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 각주 ==&lt;br /&gt;
{{각주}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 더 읽어보기 ==&lt;br /&gt;
*{{서적 인용|last= Lippit |first= Yukio | title= Colorful Realm: Japanese Bird-and-Flower by Itō Jakuchū |publisher= [[시카고 대학교 출판부]] |year= 2012 |isbn=978-0-226-48460-0 }}&lt;br /&gt;
* Rosenfield, John M. (1999). &amp;lt;u&amp;gt;Extraordinary Persons: Works by Eccentric, Nonconformist Japanese Artists of the Early Modern Era (1580–1868) in the Collection of Kimiko and John Powers&amp;lt;/u&amp;gt;. Cambridge, Massachusetts: Harvard Art Museums.&lt;br /&gt;
*{{서적 인용| author= Sato, Yasuhiro | title= The World of Ito Jakuchu: Classical Japanese Painter of All Things Great and Small in Nature| location=Tokyo | publisher=Japan Publishing Industry Foundation for Culture | year=2020 | isbn=978-4-86658-135-4 | url=https://www.jpicinternational.com/books/artanddesign/2c36de02cb08b3db66a45c65a702bfaedf634b88.html}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 외부 링크 ==&lt;br /&gt;
*[https://web.archive.org/web/20070928001059/http://www.kyohaku.go.jp/eng/tokubetsu/050412/tokubetsu.html 교토 국립 박물관의 &amp;#039;쇼하쿠 쇼&amp;#039;]&lt;br /&gt;
*[https://web.archive.org/web/20120414041226/http://www.nga.gov/exhibitions/jakuchuinfo.shtm 워싱턴 국립 미술관의 이토 자쿠추 동식채에]&lt;br /&gt;
* [http://www.nippon.com/en/people/e00031/ 세계 최대 규모의 자쿠추 회화 개인 소장가 조 &amp;amp; 에츠코 프라이스 부부와의 인터뷰]&lt;br /&gt;
*[http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/153737 Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art], 메트로폴리탄 미술관 도서관 카탈로그 (PDF 온라인 이용 가능), 이토 자쿠추 관련 자료 포함 (인덱스 참조)&lt;br /&gt;
--&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[분류:1800년 사망]]&lt;br /&gt;
[[분류:1716년 출생]]&lt;br /&gt;
[[분류:임제종의 승려]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ellif</name></author>
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